LES ATOMICS

On scinde de plus en plus, alors c’est de plus en plus dur de garder le fil de cette pensée. On éclate ce fil, de plus en plus. Parle dans un champ qui n’est pas tout à fait le tien. On peut se positionner comme des porte paroles. Comment on traite ça. Assumer ça. A quatre voix. Il y a le chœur qui fonctionne. Est-ce que ça vaut le coup de ré-écrire tout ça. Si on devait garder le chœur. Se retrouver ailleurs. Marcher. L’image est belle. Le tableau, le totem. Trouver d’autres positions du chœur. On peut tout faire, on peut demander à Charlotte, là haut, sur le mât, de dire un texte de Tony Negri. On peut tout faire, mais c’est un choix qu’il faut faire. Il faut peut-être donner plus de places aux monographies. Réécrire.
Si tes yeux sont encore plus vers le bas. Peut-être que tes yeux ailleurs, ça changerait la donne. C’est comme pour les déplacements. Dès le départ se placer.

Comment articuler des biographies et un discours plus politique, plus théorique. Les paroles des autres. Les mouvements sur le plateau. Comment ça fonctionne, un dialogue. Pas sûr d’avoir envie de faire du théâtre, c’est ça le problème. On est à trois, on est dans le même rapport que toi, on ne sait pas à qui on parle. C’est pas de la parole immédiate, c’est de la parole par cœur. Qui c’est ces gens qui ont appris ces choses, c’est pas naturel. Un rapport qu’on joue comme quelque chose de naturel, alors que. Comme la barre russe de base 11/19, être au boulot. Les corps au boulot. Répondre avec des citations ou alors jouer encore plus. Ça laisse pas de prise. Ne pas jouer quelque chose qui ne peut pas être joué. Ne pas chercher ça. Soit tu rentres dans une discussion, soit non.
C’est un endroit de corpus. Un endroit où on range plein de choses, des anecdotes, des théories, des histoire. On range tout ça tout en vrac. C’est un choix, et tout ce qui est choisi, c’est pas le foutoir. C’est plus cette étape là.

A la question Quel est le rôle de l’artiste aujourd’hui, Olivier Bardin, artiste plasticien, répond :
Aujourd’hui, vous êtes un artiste. Vous avez un rôle. Vous êtes sur une scène que vous ne connaissez pas. Vous jouez votre rôle. Aujourd’hui, vous êtes un artiste. Vous n’avez pas de rôle. Vous êtes sur une scène que vous ne connaissez pas. Vous repérez les limites de la scène afin de jouer un rôle. Vous venez là, sur cette scène, et vous vous perdez. Vous essayez de construire un rôle adapté aux limites de cette scène que vous découvrez. Vous construisez un rôle, coût que coûte, parce que sans rôle, vous apparaissez nu. Vous vous accrochez à votre volonté de construire une position nouvelle. Vous vous y dirigez tant bien que mal. Vous n’appartenez plus au rôle que vous jouiez peut-être. Vous n’acceptez pas d’y être simplement réduit, d’être caché derrière. Vous testez votre capacité à en occuper plusieurs. Vous montrez que c’est possible. Vous montrez que vous êtes entre deux rôles, que vous n’en jouez pas et que de ne pas jouer le rôle, c’est ne pas tricher. Vous montrez qu’occuper ce lieu entre deux rôles est dangereux, qu’il peut vous faire basculer d’une position à l’autre et comment, malgré tout, vous vous maintenez en vie.

En décembre, Hervé, Charlotte et Camille, avec Marie, ont écrit une chorégraphie à la table. C’est une grosse lourde table renforcée, et des chaises lourdes qui ont été conçues, il y a quelques années, comme des bases d’acro, comme des agrès de cirque, pour un chantier. Transformer du mobilier en agrès. Donc à la table, en décembre, ils ont écrit une choré vive, acrobatique, qu’il faut déjà réadapter parce que le ventre de Camille ne permet pas les portés, les bonds et sauts d’avant.

On va aller manger. Savourer les bons petits repas de Claudine. Claudine qui nous bichonne à chaque fois. On est vraiment à la maison.

Matin de la seconde journée. Les danseurs répètent dans la salle au bout, près des bureaux. La salle de réunion.
On a répété la chorale de textes monographiques et politiques. En allant d’un bout à l’autre du plateau, avec puis sans images sur le grand écran. On essaie ci et ça, pour voir.